Rianna + Nina Flagship Store in Paris – Ein radikales Farbstatement im Luxussegment

Rianna + Nina Flagship Store in der Rue Duphot – Positionierung im Pariser Luxusumfeld

Der Rianna + Nina Flagship Store in der Rue Duphot 10 im 1. Arrondissement markiert einen strategisch wie gestalterisch bedeutsamen Schritt für das deutsche Luxuslabel Rianna + Nina. Mitten im Herzen von Paris, nur wenige Schritte von etablierten Luxusadressen entfernt, bezieht die Marke bewusst Position – allerdings nicht durch Anpassung an bestehende Codes, sondern durch ein klares Gegenmodell. Während viele Häuser weiterhin auf Minimalismus, Naturmaterialien und gedeckte Farbpaletten setzen, entscheidet sich Rianna + Nina für expressive Farbintensität und kuratierte Opulenz.

Die Lage in der Rue Duphot steht traditionell für gehobenen Einzelhandel und internationale Klientel. Genau hier entfaltet sich nun ein zweigeschossiges Store-Konzept, das weniger Boutique als vielmehr begehbares Manifest ist. Wer den Flagship Store betritt, erlebt kein reduziertes Verkaufsumfeld, sondern ein inszeniertes Farbuniversum, das den gestalterischen Kern der Marke unmittelbar übersetzt. Damit unterstreicht der Standort nicht nur internationale Ambitionen, sondern auch den Anspruch, sich im Pariser Luxusumfeld als eigenständige ästhetische Stimme zu behaupten.

„Ein Flagship Store muss mehr sein als Verkaufsfläche. Er ist die physische Verdichtung der Markenidentität – im Fall von Rianna + Nina eine radikale Liebeserklärung an Farbe, Handwerk und Individualität.“

 Der Rianna + Nina Flagship Store in der Rue Duphot in Paris inszeniert Mode, Accessoires und Kunstobjekte in leuchtenden Farben und hinterleuchteten Wandnischen.
Bildquelle: Offizielle Website von Rianna + Nina

Architektur und Farbkonzept im Rianna + Nina Flagship Store – Farbe als Bühne

Der Rianna + Nina Flagship Store entfaltet sich über zwei Ebenen, die visuell offen miteinander kommunizieren. Herzstück ist eine geschwungene Treppe mit farbintensiven Stufen und markantem roten Geländer. Sie verbindet die Stockwerke nicht nur funktional, sondern fungiert als architektonische Achse des gesamten Raums. Beim Hinauf- oder Hinabgehen entstehen immer neue Blickachsen auf Wandnischen, Kunstobjekte und Produktinszenierungen.

Das Farbkonzept ist konsequent und kompromisslos umgesetzt. Wände in Rosé- und Pinktönen treffen auf kräftige Nuancen in Gelb, Grün und Blau. Selbst Einbauten, Theken und Vitrinen sind integraler Bestandteil dieser chromatischen Dramaturgie. Farbe fungiert hier nicht als dekorativer Hintergrund, sondern als aktive Bühne für Mode, Accessoires und Interieur-Objekte. Die hinterleuchteten Regalfelder wirken wie kuratierte Ausstellungseinheiten, in denen Produkte beinahe museal präsentiert werden.

Diese bewusste Abkehr vom aktuell dominierenden Retail-Minimalismus schafft eine emotionale Raumwirkung. Statt Distanz entsteht Nähe, statt Zurückhaltung ein Gefühl von Energie. Das Interior-Design folgt damit derselben Logik wie die Kollektionen: Individualität vor Konformität.

Handwerk, One-of-a-kind und kuratierter Kosmos – Das Sortiment im Rianna + Nina Flagship Store

Im Mittelpunkt des Sortiments stehen die charakteristischen Ready-to-wear-Kollektionen sowie die sogenannten One-of-a-kind-Pieces. Diese Unikate entstehen im Berliner Atelier aus seltenen Vintage-Textilien, Seidenstoffen, Brokaten und Jacquards. Jedes Stück basiert auf vorhandenen Materialien, die neu interpretiert und in zeitgenössische Silhouetten überführt werden. Der Gedanke der Nachhaltigkeit ergibt sich dabei aus der Arbeitsweise selbst und nicht aus einem kurzfristigen Trend.

Ergänzt wird das Angebot durch Taschen, Accessoires und ausgewählte Interior-Objekte. Der Flagship Store fungiert damit als dreidimensionaler Ausdruck eines kuratierten Lebensstils. Mode wird nicht isoliert präsentiert, sondern in einen Kontext aus Kunst, Textilgeschichte und persönlicher Sammlung eingebettet. Dieses Zusammenspiel verleiht dem Store eine fast atelierhafte Atmosphäre.

Seit 2024 führt Mitgründerin Rianna Kounou das Label eigenständig weiter und entwickelt die Marke konsequent aus ihrer eigenen ästhetischen Handschrift heraus. Ihre jahrzehntelange Erfahrung im Umgang mit Vintage-Textilien und Sammlerstücken prägt jede Kollektion und damit auch die Auswahl im Pariser Flagship Store. Die persönliche Handschrift bleibt spürbar, selbst im international ausgerichteten Luxusumfeld.

„Luxus entsteht nicht durch Reduktion, sondern durch Haltung. Wer Vintage-Stoffe neu denkt und ihnen eine Zukunft gibt, definiert Wert auf eigene Weise.“

Internationale Expansion und Markenidentität – Vom Berliner Atelier nach Paris und Marbella

Gegründet wurde Rianna + Nina 2014 in Berlin von Rianna Kounou und Nina Knaudt. Aus einer gemeinsamen Leidenschaft für Vintage, Kunst und Sammlerstücke entwickelte sich eine internationale Marke mit klarer Positionierung im Luxussegment. Pop-ups bei renommierten Retail-Adressen sowie eine wachsende internationale Kundschaft trugen früh zur globalen Wahrnehmung bei.

Heute ist die Marke in über 50 Stores und ausgewählten Luxushotels vertreten. Neben dem Rianna + Nina Flagship Store in Paris existiert ein weiterer Standort im Marbella Club Hotel, wo sich das farbenfrohe Universum der Marke in das traditionsreiche Ambiente einfügt. Die Expansion folgt dabei keinem rein quantitativen Ansatz, sondern konzentriert sich auf Orte mit starkem kulturellem und ästhetischem Kontext.

Die Markenidentität bleibt dabei konsistent. Vintage-Stoffe, Handarbeit, expressive Muster und ein ausgeprägtes Bekenntnis zu Individualität bilden das Fundament. Der Pariser Flagship Store ist in diesem Gefüge kein isoliertes Projekt, sondern logische Weiterentwicklung einer konsequent gelebten Designphilosophie.

10 Rue Duphot, 75001 Paris, Frankreich

Überblick der Standorte und Besonderheiten

Warum der Rianna + Nina Flagship Store ein Gegenentwurf zum Minimalismus ist

Der Rianna + Nina Flagship Store setzt bewusst auf Inszenierung statt Reduktion. In einer Zeit, in der viele Luxuslabels auf monochrome Räume und klare Linien setzen, entsteht hier ein vielschichtiges Raumgefüge. Diese Entscheidung ist keine dekorative Spielerei, sondern Ausdruck einer Haltung. Farbe, Muster und Materialität werden als selbstverständlicher Bestandteil von Luxus verstanden.

Für eine modeaffine Leserschaft eröffnet sich dadurch eine alternative Perspektive auf zeitgenössischen Luxus. Statt leiser Eleganz steht hier expressive Individualität im Vordergrund. Der Store schafft ein Einkaufserlebnis, das an eine private Sammlung erinnert. Produkte erscheinen nicht als Massenware, sondern als kuratierte Einzelstücke mit Geschichte.

Diese konsequente Haltung stärkt die Wiedererkennbarkeit der Marke im internationalen Wettbewerb. Wer den Store besucht, erlebt eine klare ästhetische Position. Gerade im dicht besetzten Pariser Luxusumfeld kann diese visuelle Eigenständigkeit als strategischer Vorteil gewertet werden.